不同于传统陶瓷器给人圆滑温润的印象，吴伟丞的陶瓷作品有稜有角，每一道刻鑿的痕迹都有故事、充满个性，他不做整套的茶具，各有姿态的每个单件，任使用随意搭配，在不同的组合中，呈现独有特色的氛围。
以前对做陶的刻板印象，是老一辈的东西，而我就是完全按照我想要的东西去做。我是念平面设计的，毕业之后，学校刚好有报废的拉胚机，老师就送我一台，以此为机缘，就开始试着做看看。除了学习釉药的组合和配方，我沒有跟过任何老师，因为我很难直接继承一套功夫，也沒有找到一个很想跟的老师。我大概做了12年左右，才觉得得心应手，一开始不知道市场在哪，市场也不知道我，就是变做边学，参加比赛得奖后，店家就会陆续找过来。
说自己「不老实做陶」，吴伟丞完全遵循自己想要的方式去创作。
我自己很喜欢看建筑设计书，会从那边的造型元素，想到怎么做成陶瓷器。大部分的作品还是以拉胚为主，修完胚就可以去雕塑它，这些雕塑就像自我的痕迹。我偏好表现创作者自身的个性，一如我喜欢黑田泰藏的作品，他的作品极简、不上釉，却保有一些制作的痕迹。我喜欢东西尽量单纯，又喜欢造型，所以在作品上尽量表现造型就好了。
几百年前大家就用这样的东西，一路演变到现代，再怎么变还是需要传统的一些元素，那是变不了的。壶嘴、盖子、手把，些机能性的东西是动不了的，我只能变造型。老建筑有些细节是很漂亮的，我看的东西很杂，到处抓元素，觉得喜欢的就用上。近期我在台北古董店的瓷器展览，就是把一些以前传统器物的造型，加一点我本来就要制作的元素，并且在传统的白色之外加上颜色，就会有一些当代感。
我的作品一直都帶有建筑概念，而茶具少有线条状的东西，如果摆得散散的，很难看出有系统的结构，我用不锈钢做了一些线架之后，除了可以架放泡茶的工具，又有现代的表现形式，两全其美。我也不觉得哪个茶壶一定要搭配哪个茶杯，每个作品都是独立的创作，每个人的想法不一样，都可以随着自己的喜好搭配。